從傳統民族服飾中解構現代商品設計

Deconstruct the Modern Product Designs from the Traditional Costumes

胡澤民(Zer-Man Hu)

《造形藝術學刊》 2002年度 (2002/12) Pp. 89-102

https://doi.org/10.29830/TPAD.200212.0005

摘要

自古以來，中華民族就是一個多民族的國家，彼此共融相處，生活在這塊遼闊的大地上，繁衍著勤勞、勇敢、樂天與智慧的傳統特質；除了漢族的人口最多外，其餘還有五十五個少數民族，他們能歌善舞，多才多藝，孕育著優秀的文化藝術傳統。
歷經漫長的歷史歲月，在他們所創造出來的豐富燦爛的民族文化中，以各個族群的精美傳統服飾最為突出；事實上，這些千姿百態的服飾中正代表著不同社會文明的產物，它的形成象徵著人類物質生活與精神生活的演變，同時也反映出一個民族的審美觀與文化特徵的整體表現。
今天，當人類即將告別20世紀之時，回首千百年來，各個民族代代傳承創造出如此絢麗多彩的服飾精品，即使是即將邁向21世紀的今天其美學價值與對現代生活的影響，也是有目共睹的。
中國風的盛行，是最近十年來國際服飾舞台的主題，其中有不少是擷取中國少數民族服飾作為創作靈感主題，也都成為展秀舞台中的強打，如93年春夏成衣展中，多才多藝的山本耀司(Yuhji Yamamoto)與壓軸展中的聖羅蘭(Yves Saint Laurent)，皆不約而同地應用了不少中國少數民族中苗、藏的民俗織品、帽飾與穿著方式來展現服飾風華。除了設計師外，有很多現代著名的畫家、雕刻家，也都深受影響，如畢卡索早於1907年的「阿維濃姑娘」作品，即揭開了現代美術的序幕，成為立體畫派最早的代表作品，其人物面部特徵與單純化的手法顯而易見是受非洲原住民雕刻的影響。
本文所論述內容則是筆者近幾年來，曾多次赴中國大陸少數民族及台灣原住民地區走訪收集資料中，經整理分析，萃取精華重新解構，改創新意的教學研究與應用之成果分享。