鄔企園藝術創作的思想與風格

傳統文人畫家鄔企園氏(1902-1991)浙江奉化人，他在1949年與國民黨政府自大陸撤退到台灣，一生默默奉獻於藝術創作，即使在五、六○年代社會政局動盪不安，面臨生活的困頓，依然執著於文人畫的水墨創作。尤其在傳統水墨畫與西方現代藝術思潮互相激盪、衝撞之時，藝術創作呈現多元的風格，水墨繪畫的發展；有堅持傳統筆墨形式，無視於外在環境的衝擊，而孤寂的走著自我的藝術創作之路者；亦有致力於融合中西畫法之長而加以改進者。鄔企園氏即屬於前者，堅持自己的藝術理念，終其一生實踐他在中國文人畫藝術創作的領域。中國傳統文人畫由顛峰到滯頓、僵化，是中國畫本身的問題，或是時代環境使然，其原因是錯綜複雜，很難以驟下定論。黃賓虹曾說：「唐畫如麴，宋畫如酒，元畫如醇。元畫以下，漸如酒之加水，時代愈近，加水愈多，近日之畫已有水無酒，故淡而無味。」雖然不無道理，然所說之言亦未必是實，即以近代民國以來吳昌碩、齊白石、張大千、李可染等等，其成就應更勝於古人，有目共睹不容否認的事實。因此，本研究即以鄔企園氏的藝術生涯，加以探討、研究來說明文人畫在現代藝術的地位。鄔企園氏以傳統文人畫的筆墨形式爲基礎，將明末清初以來，至清末民初的金石畫派這一系統繪畫語言，成熟的運用在西方視覺藝術的觀念上，融合於文人畫的筆墨形式中。其深厚的傳統筆墨功夫，創造具有現代生活韻味的文人畫形式，所呈現的時代感與生活感，既有別於傳統繪畫積弱不振的筆墨形式，亦與一般生硬的將西方繪畫融合於中國水墨畫的藝術形式有別。本論文研究的重點，雖然以鄔企園氏終其一生的藝術創作生涯爲主，然四十七歲以前鄔氏在大陸時期的這一段時間，由於資料收集困難，僅能就學習成長環境加以論述。最主要的重點是在於鄔企園氏渡海來台之後，終生貢獻於藝術的創作與教學的成就，筆者透過其作品與人格風範，探討他在當代的時代意義，並爲其藝術價值重新定位。