孤寂的美感－探討中國文人山水畫之中「孤隱」的深層意識

中國的山水畫是一種以描繪自然風景為主的繪畫品種，在審視了中國歷代山水畫的表現形式與內涵之後，我們可以發現，中國的山水畫和西方的風景畫有著許多的差異，除了材料與工具的差異之外，最大的差異性應該是其中隱藏於繪畫表象之後的審美與哲學觀念。一般論者會以「心物」的觀念來區分，中國山水畫的作畫態度偏向於內在心靈的感知，著重在心靈意象或是意境的實現，強調直心表現，不做過多的意識判斷與邏輯分析，因此比較強調寫實，重視寫實、物象光影與立體的表現。而西方風景畫則偏向於眼睛對於物象的觀察，透過腦部理性分析之後的描寫，對於自然物象的觀察與分析，因此強調寫實，注重光影、立體與前後景深關係的表現。事實上，在中國山水繪畫領域裡，還有一種值得一提的獨特現像是西方風景繪畫裡面少見的，亦即是在中國山水畫之中，畫家往往有意識或是無意識地去表現孤寂的趣味與美感。在山水畫之中，自宋代以後的歷代畫家往往喜歡畫出空無一人的山水情境，或是僅僅畫出一位高士或是文人，踽踽獨行於山林泉瀑之間，或是若以所思，或是極目遠眺。這種耽溺於渺無人煙的孤獨感或是孤寂面對山水自然的繪畫表現，事實上，是一種獨特的中國山水畫的文化現象，其中因由與內涵，頗值得玩味。本論文將針對此一現象的內在因素做一深入的剖析與探討。