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研究生: 劉新圓
Liu, Hsin-yuan
論文名稱: 音樂即興:理論與實務初探
指導教授: 羅基敏
Lo, Kii-Ming
學位類別: 博士
Doctor
系所名稱: 音樂學系
Department of Music
論文出版年: 2011
畢業學年度: 99
語文別: 中文
論文頁數: 289
中文關鍵詞: 音樂即興作曲演奏
英文關鍵詞: musical improvisation, composition, performance
論文種類: 學術論文
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  • 本論文係從美學觀點,討論音樂即興的概念與現象。為解決長久以來,音樂即興定義的混淆與爭論,本論文從理論與實務兩個層面著手。就理論面而言,先回顧歐洲音樂史,檢視作曲興起與即興沒落的歷程,發現作曲傳統的建立,實與複音音樂的發展有關,也正由於作曲概念的出現,人們才意識到「即興」這個相對意義的存在。反觀其他無作曲傳統的文化,雖然有即興實務,但在作曲概念未植入前,並沒有「音樂即興」的用詞。因此,本論文將音樂即興區隔為狹義的即興與廣義的即興兩大層次,前者為音樂創作的快速展現,後者則泛指音樂的變化。
    在即興實務方面,區分了開放式即興與封閉式即興兩大類,並自各音樂文化,選取實例,深入分析其特性。結果發現,開放式即興的音樂較缺乏結構性與對稱性,往往必須依附正曲而存在;封閉式即興的音樂結構性較強,演出者所能發揮的空間也較小。由此推論,前者係源自真正的即興,後者則有作曲的介入。從這兩大類的音樂特性,也可以看到即興與作曲的互動以及對音樂發展的影響。

    This dissertation studies the concept of musical improvisation from an aesthetic point of view in both theoretical and practical approaches to solve the problems and difficulties in defining musical improvisation. In theoretical approach, history of traditional music in Europe is reviewed, so as to see the process of the rise of composition and the decline of improvisation.
    People were aware of the existence of improvisation only after its opposite side, composition, came out. This fact can be further verified in oral tradition in which there is no differentiation between composition and performance. Therefore, it is suggested to define musical improvisation separately in a broad sense and in a narrow sense. In a broad sense, musical improvisation means change in performance, while in a narrow sense, it means musical creation in performance.
    In practical approach, musical improvisation can be classified into two categories, the open improvisation and the closed improvisation. After analyzing several examples of improvisatory music from different cultures, it is found that the open improvisatory music is less structural and less symmetry, but gives more opportunities for virtuoso performances. Based on the different characteristics of the open improvisation and the closed improvisation, it can be inferred that the former may originate from the stage, being the“true”improvisation, and the latter was influenced by composition. The interaction between improvisation and composition and its impact on the development of music can also thus be clarified.

    中文摘要 i 英文摘要(Abstract) ii 前言 iii 目錄 v 譜例目錄 ix 圖目錄 xii 表目錄 xiii 引用資料縮寫符號說明 xiv 第一章 緒論 1 第一節 文獻回顧 3 壹、音樂即興研究的提倡 4 一、費蘭德(Ernst T. Ferand, 1887-1972) 4 二、聶特(Bruno Nettl, 1930生) 6 貳、音樂即興的定義 8 一、創作與演出同步發生 8 二、不可預測性 9 參、音樂即興的理解 10 一、音樂即興的界定 10 二、音樂即興的層次 12 三、音樂即興的屬性 14 肆、音樂即興的特性 15 伍、音樂即興的分類 18 陸、民族音樂學者的即興觀 20 第二節 研究目標、議題、方法、對象與架構 23 壹、核心議題 23 一、理論面 23 二、實務面 25 貳、研究方法與對象 27 參、本論文架構 28 第二章 音樂即興的概念 31 第一節 作曲的興起與即興的沒落 31 壹、中世紀以前 31 貳、複音音樂 33 參、巴洛克 37 肆、古典時期與十九世紀 43 第二節 從即興走向作曲 ── 以裝飾奏(cadenza)為例 49 壹、起源與發展 49 貳、莫札特展裝飾奏的手法,以27號鋼琴協奏曲(K.595)為例 54 參、貝多芬所寫的裝飾奏 62 肆、貝多芬以後的裝飾奏 66 伍、小結 66 第三節 廿世紀以後即興與作曲的問題 69 壹、即興的極小化 70 一、作曲家意識的提高與記譜的更加精確 70 二、要求演奏者忠於原味 71 三、音樂會的神聖化 74 四、錄音技術的發明 76 貳、追求即興的極大化 78 一、機遇音樂 78 二、各音樂文化的交流 84 第四節 非西方音樂的即興概念 86 第五節 即興與作曲的「對立」 94 壹、音樂之創作本身成為被欣賞的對象 96 貳、作品概念的成形 97 一、不朽性 98 二、龐大 98 三、內在完整性 99 四、個別性 101 五、自律性 102 六、結構性與客體化 102 參、作曲的現代意義 103 第三章 開放式即興 107 第一節 台灣客家絃索八音導奏 108 第二節 鋼琴前奏曲 115 第三節 印度的過渡音樂 128 第四節 結語 135 第四章 封閉式即興:橫向 139 第一節 加花 139 壹、流行歌曲的加花 ── 以【望春風】為例 144 貳、客家絃索八音的加花 150 一、基本模式 152 二、慣用音形 158 參、極盡加花可能性的印度音樂 165 肆、受和聲影響的加花:巴洛克音樂 166 伍、爵士樂 170 陸、小結 173 第二節 口傳音樂 ── 集體歷時性的變奏:以【孟姜女】為例 175 第三節 變奏曲 198 第五章 封閉式即興:垂直 205 第一節 支聲複音音樂(Heterophony) 207 壹、 嗩吶與二絃加花之比較 216 一、定絃的影響 216 二、細碎化程度 217 三、各遍變化 218 貳、嗩吶與二絃的對應 218 一、散板 218 二、二絃的陪襯角色 219 三、音程關係 220 四、節奏與旋律的差異 220 第二節 層次複音音樂(Polyphonic Stratification) 223 壹、 骨幹音(balungan) 225 貳、加花 228 一、Bonang 228 二、Gender 228 三、Gambang 229 四、Rebab, sindhen & gerogan 230 貳、小結 230 第三節 複音音樂(Polyphony) 232 壹、奧干農(Organum) 232 貳、即興對位 235 第四節 主音音樂(Homophony) ── 以流行曲合音為例 240 第五節 數字低音(Basso continuo) 244 壹、數字低音的起源 245 貳、數字低音演奏的基本原則 245 一、基本技術 246 二、聲部的進行 251 參、數字低音的各種變化技巧 251 一、對位 252 二、加花(ornaments) 254 三、上聲部如歌 257 四、低音的處理 257 五、低音群 258 肆、小結 258 第六章 結論 261 第一節 再思音樂即興的概念 262 第二節 重新定義音樂即興 267 壹、廣義的即興:不可預測性 267 貳、狹義的即興:與作曲相對 269 第三節 音樂即興的特質:開放式與封閉式即興 271 壹、開放式即興 271 貳、封閉式即興 272 參、小結 274 第四節 實務面與理論面的思考 276 第五節 結語 279 參考資料 283 譜例目錄 譜例2- 1 各式加花 45 譜例2- 2 後倚音曲例 50 譜例2- 3 Clausula 50 譜例2- 4 卡契尼的Euridice片段 51 譜例2- 5 L’Orfeo第三幕的詠嘆調Possente spirto 51 譜例2- 6 裝飾奏 第[13]-[15]小節 vs. 第16-18小節 56 譜例2- 7 裝飾奏 第[23]-[28]小節 vs.第5-6小節(第一主題群管樂對絃樂的回應) 57 譜例2- 8 裝飾奏 第[12]小節 vs. 第3小節 59 譜例2- 9 裝飾奏第[19]-[20]小節 vs. 第22-23小節 61 譜例2- 10 14-15小節 64 譜例3- 1 絃索八音之導奏 109 譜例3- 2 前奏曲即興範例之一 116 譜例3- 3 鋼琴前奏曲示範 117 譜例3- 4 鋼琴前奏曲示範 117 譜例3- 5 Des Abends前十六小節 120 譜例3- 6 Des Abends前奏曲 121 譜例3- 7 徹爾尼示範的前奏曲例 123 譜例3- 8 Alapana(in raga Kiravani)的起始部份 130 譜例3- 9 Raga Kiravani的音階 130 譜例3- 10 Alapana(raga Kiravani)第四至第十一句的起始音形 131 譜例3- 11 北印度Alap曲例 133 譜例4- 1 望春風最早發行版本(第一段歌詞),演唱:純純 144 譜例4- 2 望春風,演唱:鄧麗君 145 譜例4- 3 望春風,演唱:鳳飛飛 146 譜例4- 4 望春風,演唱:蔡幸娟 147 譜例4- 5 望春風,演唱:費玉清 148 譜例4- 6 望春風,演唱:陶喆 149 譜例4- 7 【一支香】骨幹譜與實際吹奏對照(第1至第4小節) 151 譜例4- 8 【百家春】1-4小節 151 譜例4- 9 【王大娘】骨幹譜與實際吹奏對照(第7至10小節) 152 譜例4- 10 「轉彎式」的加花:上行後下行(【一支香】合管第7小節後半小節) 154 譜例4- 11 「轉彎式」的加花:下行後上行(【一支香】合管第17小節後半小節) 154 譜例4- 12 「轉彎式」的加花:兩個以上的曲線(【一支香】乙管第10小節) 154 譜例4- 13 si音(乙)取代do音(上)(【一支香】凡管第七小節) 156 譜例4- 14 骨幹音被取代(【一支香】乂管第19小節) 157 譜例4- 15 骨幹音後移(【一支香】合管第16小節) 157 譜例4- 16 骨幹音前移(【一支香】士管第7小節) 157 譜例4- 17 【上大人】8-11小節 158 譜例4- 18 慣用音形1(【百家春】第17小節) 158 譜例4- 19 慣用音形2 159 譜例4- 20 【新一巾姑】29-32小節(樂曲結尾) 159 譜例4- 21 慣用音形3 160 譜例4- 22 新一巾姑20-22小節(21小節第一拍為原樂句起始) 161 譜例4- 23 王大娘5-6小節 161 譜例4- 24 鐵鍛橋2-4小節 162 譜例4- 25 阿拉普(alap)片段之一 165 譜例4- 26 阿拉普片段之二 166 譜例4- 27 巴洛克音樂的加花 167 譜例4- 28 分解和絃(法國) 169 譜例4- 29 分解和絃(德國) 169 譜例4- 30 Body and Soul 171 譜例4- 31 【五更鼓】 176 譜例4- 32 【五更歌】 177 譜例4- 33 福建惠安的【五更鼓】 179 譜例4- 34 浙江淳安的【孟姜女】 180 譜例4- 35 春調之至春調之六 182 譜例4- 36 【紫竹調倒扳槳】 186 譜例4- 37 【紫竹調】(江蘇) 189 譜例4- 38 【紫竹調】 190 譜例4- 39 【八段錦】:小小紫竹直苗苗 190 譜例4- 40 【八段錦】:小小鯉魚粉紅鰓 192 譜例4- 41 【紫竹調】:果子歌 193 譜例4- 42 【瓜子仁】 195 譜例4- 43 瓜子仁 196 譜例4- 44 以固定低音為基礎的即興 199 譜例4- 45 變奏用之主題 200 譜例4- 46 即興變奏範例 200 譜例4- 47 卡農或賦格等技巧變奏 201 譜例4- 48 遠系調變奏 201 譜例5- 1 客家八音【王大娘】的嗩吶與二絃 208 譜例5- 2 甘美朗合奏 223 譜例5- 3 甘美朗各樂器間的節奏交錯 226 譜例5- 4 有休止符的加花 227 譜例5- 5 Saron的演奏 227 譜例5- 6 gender barung之三種加花方式 229 譜例5- 7 五度奧干農 233 譜例5- 8 四度奧干農 233 譜例5- 9 Winchester Tropar Alleluia Domine deus salutis me 的兩種版本 234 譜例5- 10  »Per illud ave prolatum » 236 譜例5- 11 兩聲部卡農 238 譜例5- 12 蘭花草(自下聲部合音) 241 譜例5- 13 蘭花草(自上聲部合音) 241 譜例5- 14 添加4音的6和絃 249 譜例5- 15 添加6音的53和絃 249 譜例5- 16 休止符的運用 250 譜例5- 17 休止符的運用 250 譜例5- 18 複音風格的數字低音 252 譜例5- 19 十七世紀末義大利的對位式伴奏 253 譜例5- 20 聲部模仿 253 譜例5- 21 acciaccatura 255 譜例5- 22 裝飾音 256 譜例5- 23 低音部的處理 257 圖目錄 圖6- 1 創作、演奏(唱)與樂譜間的關係 263 圖6- 2 即興的定義 267 表目錄 表2- 1 K.595第一樂章分段 54 表4- 1 慣用音形4 162 表4- 2 慣用音形5 163 表4- 3 慣用音形6 164 表4- 4 慣用音形7 164 表5- 1 支聲複音音樂、層次複音音樂、複音音樂及主音音樂 205 表5- 2 甘美朗音階系統 225 表5- 3 各數字低音的演奏原則 247

    壹、樂譜
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    貳、外文書目
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    肆、學位論文
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    伍、樂曲解說
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