海洋這個主題的永恆性無庸置疑，自古至今，每個時代的人都能體驗到的海洋與空氣的現象，生動、鮮明且容易理解，這也是筆者最初以海洋元素開始創作的主要原因之一，海洋對於筆者而言，更是一個陪伴傾訴的對象。本文以《寧靜的喧囂》系列作品為基礎，從海景開始的主觀創作，以自身對生命的觀察，透過海洋這個題材，以流動性、抽象性作為探討視覺與內在表現之角度，解析作品中欲陳述之重點。「寧靜」與「喧囂」本來屬於相互矛盾的詞彙，如同海洋的美麗與危險一樣，雖然矛盾，但卻真實存在，因此將矛盾修辭納入探討範圍，並且從受感動的作品中，找尋多位藝術家的創作理念，試分析與筆者間共通或差異的觀點。將自己創作的理念再整理一次，試著回顧每個階段的作品，分析在其中提出的意涵，並以文字傳達。
在《寧靜的喧囂》系列作品中，筆者試將自己假想成在都市中旅行，把生活想像成與昨天不同的另一個國度，在不同的頻道中切換，迎接每天不同的偶然，轉化作為生命的每一個現象場，漸漸成為一種自我風格與生活態度，在周圍的喧囂中，兀自寧靜。在這個系列作品中，也試著創造一個觀看者與繪畫的私密場域，使生活在茫茫人海中的觀看者，透過繪畫，讓自己決定留在喧囂中，或者寧靜中，在訊息的流動之中，創作者與觀看者互相發生現象場，循環不已，作為下階段創作的開端。

The ocean, as an object is doubtless and eternal. From time to time, people can experience the air, vitality and vividness of the ocean and understand it well. The ocean is the origin of inspiration for my creative expression and furthermore, it is an entity to confide in, to rely on, and a place to store memories. This study started from the series of work named “Tranquility in Hustling”, and was, from the beginning a journey of the ocean, seascape and its form. Through the subject of the ocean, I explore fluidity, abstraction and visual insight to capture its essence. As we know, “Tranquility” and “Hustling” could be judged as oxymorons; they are similar to the combination of “beauty” and “danger” found in the ocean. Since paradoxes such as these often occur in the real world, most of us are deeply fascinated by them. Thus, I included the theme of oxymoron in my study by exploring various artists’ works relating to the ocean and analyzing their similarities or differences to my own work.
In the series of “Tranquility in Hustling”, I tried to simulate myself as a traveler, to explore in the journey of what we call “life”, to presume these everyday incidental activities or social obligations simply as switching to a different channel or travelling to a different country in my consciousness. These travelling and switching established each of my phenomenal field. While viewers receiving the messages that I tried to transfer to them from my work, their phenomenal fields established, too. With this mental alchemy, I can re-start my life everyday by transforming the annoying hustle and bustle around me - sublimating it into air or dust - and fertilize my creative heart with a new perspective. To create this body of work within this situation is to make my own garden of art, and to ready myself for the next series.

中文書目
1.尤昭良著，《塞尚與柏格森》，高談文化出版，台北，2003。
2.史作檉著，《塞尚藝術之哲學深測》，書鄉文化出版，台北，1994。
3.史作檉著，《尋找山中的塞尚》，典藏藝術家庭出版，台北，2006。
4.江賢二著，《江賢二》，天下遠見，台北，2014。
5.汪民安著，《文化研究關鍵詞》，麥田出版，台北，2013。
6.吳錦勳著，《從巴黎左岸，到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事》，遠見天下出版，台北，2014。
7.高宣揚著，《論後現代藝術的不確定性》，唐山出版，台北，1996。
8.魏尚河著，《我的美術史》，高談文化出版，台北，2005。
9.羅貴祥著，《德勒茲》，東大出版，台北，1997。
中文譯作
1.貢布利希（E.H. Gombrich）著，《藝術的故事》，兩云譯，聯經出版，台北，2008。
2.貢布利希（E.H. Gombrich）著，《秩序感：裝飾藝術的心理學研究》，范景中、楊思梁、徐一維譯，湖南科學技術出版，湖南，三刷，2003。
3.德勒茲（Gilles Deleuze）著，《法蘭西斯·培根:感官感覺的邏輯》，陳蕉譯，桂冠圖書出版，苗栗，2009。
4.約翰柏格（John Berger）著，《觀看的方式》，吳莉君譯，麥田出版，台北，2010。
5.約翰柏格（John Berger)著，《觀看的視界》，吳莉君譯，麥田出版，台北，2010。
6.拉茲洛•莫霍利•納吉（Lazlo Moholy Nagy, 1895~1946）著，《運動中的視覺》，周博、朱橙、馬芸編譯，中信出版，北京，2016。
7.瑪莉塔·史特、莉莎·卡萊特（Manta Sturken and Lisa Cartwright）著，《觀看的實踐一給所有影像世代的視覺文化導論》，陳品秀、吳莉君譯，台北，臉譜出版，2013。
8.梅洛龐帝（Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961）著，龔卓軍譯，《眼與心》，典藏藝術家，台北，2009。
9.羅伯 索科羅斯基（Robert Sokolowski）著，《現象學十四講》，李維倫譯，心靈工坊，台北，2004。
10.康丁斯基（Wassily Kandinsky）著，吳瑪俐譯，《藝術與藝術家論》，藝術家出版，台北，1998。
11.康丁斯基（Wassily Kandinsky）著，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》（Über das Geistige in der Kunst），藝術家出版社，台北，1985。
12.康丁斯基（Wassily Kandinsky）《點線面》（Punkt und Linie zu Fläche）。吳瑪悧譯，再版，台北：藝術家出版社，1998。
13.威爾·岡波茲 （Will Gmpertz）著，《現代藝術的故事》，陳怡錚譯，大是文化出版，台北，2019。
英文書目
1.Carus Introduction by Oskar Batschmann, translation by David Britt, Published by the Getty Research Institute, Los Angeles, 2002.
2.Concepts of Modern Art：Form Fauvism to Postmodernism, Thames and Hudson Ltd, printed and bound in Singapore by C.S. Graphics London Reprinted 1997.
3.Language of Vision, Gyorgy Kepesprinted by paul thebald and company, U.S.A., 1969.
4.Nine Letters on Landscape Painting: Written by Caspar David Friedrich, in the Years 1815-1824; with a Letter from Goethe by Way of Introduction Carl Gustav The artist’s reality philosophies of art by Mark Rothko, Yale University Press New Haven and London, printed in U.S.A, 2004.
5.Themes of Contemporary Art: Visual Art after 1980, Jean Robertson & Craig McDaniel, 3rd edition, published by Oxford University Press, 2012.
6.Vija Celmins : Television and Disaster, published by Menil Foundation, Inc., Housten ,2010.
7.Vija Celmins, printed by Phaidon Press Inc., London, 2004.
期刊論文
1.李立仁，《神遊的樂園-李立仁創作論述》，國立臺灣師範大學美術研究所碩士論文，2017。
2.陳孟澤，《繪畫創作中的「存在感」之研究》，國立台灣師範大學美術研究所博士論文，2017。

網路資料
1.顏講珠、張春榮合著，《英語教學雜誌》，第十七卷、第三期台灣師大英語系出版。
http://rportal.lib.ntnu.edu.tw/bitstream/20.500.12235/21256/1/ntnulib_ja_B0001_0015_097.pdf，檢索日期：2020.5瀏覽。
2.《風暴中的荷蘭船隻》，大英博物館，資料來源：https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/joseph-mallord-william-turner-dutch-boats-in-a-gale-the-bridgewater-sea-piece，檢索日期：2020.5瀏覽。
3.舊金山當代美術館，線上資料庫：薇雅•塞爾敏專訪
https://www.youtube.com/watch?v=jrLczpBzKuI，檢索日期：2020.5瀏覽。
4.泰特當代美術館，線上資料庫：薇雅•塞爾敏專訪
‘Painting Takes Just a Second to Go In’：
https://www.youtube.com/watch?v=SsbkzSrCdIg，檢索日期：2020.5瀏覽。
5.Exhibition talk: Vija Celmins and Robert Storr：https://www.youtube.com/watch?v=l2qg5NN1Puo，檢索日期：2020.5瀏覽。
6.Museum Ludwig Cologne：https://www.youtube.com/watch?v=tgzrdi0NFS8&t=159s，檢索日期：2020.7瀏覽。
7.《鄭麗雲-線條裡有痛有愛有回憶》，資料來源：
https://youtu.be/XXCGCbJZmbo，檢索日期：2020.11瀏覽。
8.江賢二個人網站：
https://www.paulchiang.org/art-center，檢索日期：2020.11瀏覽。
9.詹姆斯沃納頓，資料來源：
https://jameswannerton.com/，檢索日期：2020.11瀏覽。
10.聯覺相關學術研究網站，資料來源：
http://people.brunel.ac.uk/~systnns/synesthes.html，檢索日期：2020.11瀏覽。