班雅明在「機械複製時代的藝術作品」提到,藝術作品在機械複製時代已漸漸的消逝,然而,由於複製技術帶來的同一性問題,才使得班雅明建構了不可重複的靈光。本論文從魯曼的系統理論出發,從錄音技術的出現探究音樂作品在機械複製時代的意義,嘗試重新詮釋班雅明所建立的命題。 當某個人按下收音機時,其他的聽眾開始很自然的豎起耳朵,聆聽那美妙的樂章,但對於處在留聲機尚未出現的人們來說,這卻是一件不可思議的事情。當人們認為複製技術所播放的聲音是一件藝術作品時,社會結構已經歷了一段重大變革,使聽眾很快的學習去欣賞播放出來的藝術作品。這個社會結構最重大的轉變,其實是藝術系統對音樂作品的觀察基礎,從「音符」媒介轉變為「聲音」媒介。對藝術的觀察者來說,將聽到的聲音轉化為音符不再是欣賞音樂的必要基礎,如何將聲音視為藝術作品成為新的藝術論題。