二十世紀匈牙利單簧管演奏家兼作曲家貝拉˙科瓦奇(Béla Kovács),以模仿多位歷史上知名作曲家之風格的手法,來寫成此套共九首的作品《向大師致敬》系列(Hommages)。科瓦奇巧妙地觀察了九位作曲家的創作風格,從而模仿之,將此套作品編輯成冊。如此的獨特性,是在眾多單簧管作品中少有的。而科瓦奇本身同時也是位傑出的單簧管演奏家,因此能精準地使此項樂器發揮其性能,使單簧管在每一首曲子中,都能完全地展現。 放眼浩瀚的音樂歷史,單簧管這項樂器可以說是較晚才開始活躍的樂器。由於單簧管形制發展 的多樣與晚熟,傑出而成熟的單簧管作品,要從十八世紀維也納古典時期(1750-1820年)算起;而在此之前巴洛克時期(1600-1750年)的單簧管作品,可以說是了了無幾。即便現有作曲家改編 巴洛克時期的樂曲給單簧管演奏,但也並非針對單簧管這項樂器作設計。 科瓦奇在此套《向大師致敬》系列中,敏銳地觀察出巴哈作品的手法與風格,將巴哈置於第一曲,一方面是對音樂之父的景仰,一方面著實地也彌補了單簧管在巴洛克時期缺席的遺憾。對於單簧管演奏者來說,能適當地演奏出作曲家的風格,是學習西方古典音樂中重要的一環,透過此套作品,可作為平日練習,亦可當作音樂會中畫龍點睛的曲目。 本論文,將重點放在探討此套作品中的第一曲《向大師致敬-巴哈》,是希望藉由對此作品與音樂之父-巴哈的作品作比較,了解整套樂曲創作手法。歷史上亦有多位作曲家透過樂曲表示對巴哈的景仰,甚至以巴哈之姓氏(B-A-C-H)作為動機來進行創作 。但柯瓦奇卻是以巴哈音樂風格以及語法來譜寫樂曲,作為他的崇敬之意。 近年來,《向大師致敬》作品已在世界各地漸漸傳播開來,與多首單簧管經典曲目並列而亦成為熱門曲目之一,甚至被國內、外各大單簧管比賽 、考試採用作為指定曲目。基於以上的種種原因,促使筆者進而探討,一方面希望研究過程能對此作品能有更深的認識,一方面也希望對於此套作品有興趣的演奏者,提供一參考資料。