從幾何抽象、低限藝術探討莊普之印記藝術

A Study from the Minimalism、Abstract art to Tsong Pu's Signet Art

劉雨柔(Yu-Jou Liu)

《造形藝術學刊》 2011年度 (2011/12) Pp. 137-158

https://doi.org/10.29830/TPAD.201112.0007

摘要

莊普的印記系列是持續以面積約僅一平方公分的正方形木頭，反覆的將它一點一點的印滿在整個畫面上，藝術家早期受低限主義的觀點與作品所影響，在1983年以極簡風格出發，並於1997年赴義大利參加威尼斯雙年展，將台灣的當代藝術帶入國際。藝術家所遵循的低限藝術，以幾何抽象的方式構築於畫作之中，1978-1993年畫面始有幾何方塊，但在構成上有拼貼及現成物與極簡風格，於1994-2007年，畫面有幾何線條或圖形幾何抽象風格，2008-2011年由幾何線條交織成放射狀成一畫面；筆者將藝術家的作品作以下的探討：莊普與低限藝術所強調的，重要的是作品，以純化的形式，為自己和觀者建立起一種清晰和直接的關聯，或與行為藝術所強調的，藝術家執行某些計畫，以及日常生活的回歸，重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫，以及形式主義所主張的，有意味的形式，內容必須完全地融入形式中，藉由顏料的結合來創作他們的藝術，讓原始素材崇高化，等等理念，藝術家與低限藝術及行為藝術或是形式主義的理念是相吻合的，而莊普的獨特之處為，具備低限藝術所忽略的意念以及三十多年來，重複性持續以一公分正方形的幾何抽象形式蓋印的行為。筆者想研究及探討的是莊普印記藝術系列在藝術史的脈絡之中所象徵及涵蓋的意涵。

關鍵字

幾何抽象 ； 低限主義 ； 行為藝術 ； 重複性