馬林巴木琴作品《流水、古厝、酒家》與《野臺高歌》之樂曲分析與詮釋

The Analysis and Interpretation of 《Liquid, Relic, Cabaret》 and《A Dramatic Marimba》

巫欣璇(Hsin-Hsuan Wu)

指導教授 ： 朱宗慶

共同指導教授 ： 吳珮菁 ； 吳思珊

國立臺北藝術大學/音樂學院學術論文/管絃與擊樂研究所碩士班/碩士(2011年)

摘要

打擊樂是最古老的樂器之一，但一直到二十世紀，由於現代作曲家開始對於音色、節奏投入前所未有的關注，打擊樂才開始脫離配角的角色，往獨奏樂器發展。而在打擊樂器中，馬林巴木琴（Marimba）是最重要的獨奏樂器之一，由於其音域的寬廣、演奏技巧多元、音色變化豐富等，使它在眾多的鍵盤打擊樂器之中，具有最多發展的可能性，也因此在鍵盤打擊樂的作品中，作曲家常選擇馬林巴木琴作為創作的對象，其作品數量也居鍵盤打擊樂器中之最，但在現在看來廣為人知的馬林巴木琴，其實作為獨奏樂器所發展的時間至今僅有70餘年。

1940年，保羅˙克利斯東（Paul Creston，1906-1985） 接受了費德里˙派翠 （ Frederique Petrides ，1904-1983） 的委託，創作了第一首馬林巴木琴的協奏曲 ，自此之後馬林巴木琴才開始以獨奏樂器之姿躍上舞台。在60年代馬林巴木琴從歐、美地區傳至日本、70年代初期傳至華人地區後，馬林巴木琴逐漸在亞洲地區嶄露頭角，在獨奏、重奏、打擊樂合奏等等不同的形式中，展現自己的角色與定位。而近70年來，各地不論是在馬林巴木琴的製作技術、演奏技巧或是創作曲目上，也都非常迅速的發展著。

研究者自學習打擊樂器以來，一直對馬林巴木琴感到非常喜愛，但隨著年齡漸長，卻也開始思考，為何我們所演奏的馬林巴木琴作品，大部分都來自於國外的作曲家？打擊樂是20世紀新興的樂器，馬林巴木琴更是近代才逐漸發跡的「年輕」樂器，不論是在世界各地，發展的時間並無相差太遠，例如早期的馬林巴木琴雖是由奧馬˙穆瑟 （ Clair Omar Musser，1901-1998） 開始推廣，但其五個八度音域的確立，卻是由日本的木琴演奏家安倍圭子（Keiko Abe，1937-） 所研發，再轉而推廣到全世界。在創作方面，目前在世界各地的比賽曲目及考試規定曲目中，幾乎也均以歐、美、日三地的作曲家作品為主，甚少看到華人地區的作品，這些作品除了常使用當代的創作技法寫作之外，也常與作曲家自身生長背景環境文化產生結合，因此許多作品都別具當地文化或個人特色；而華人地區的作曲家，多具有融合現代創作思維、技法，與東方傳統文化的特色，研究者認為，在當代發展正興盛的打擊樂擁有非常多發展的空間，若能從中結合我東方傳統文化底蘊，應當能在國際上取得更多的關注，並且創立屬於華人地區的作品角色定位。

這次的書面報告，將以打擊樂器中的馬林巴木琴為主，從李泰祥的《流水、古厝、酒家》與賴德和的《野台高歌》中，分析其與東方傳統文化素材的運用與結合，盼能予未來的創作者更多參考資訊，也藉由分析作品，提供更全面及客觀的詮釋建議予以演奏者作為演奏上的參考。

關鍵字

馬林巴木琴 ； 擊樂 ； 流水、古厝、酒家 ； 野臺高歌

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無資料

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Marimba ； Percussion ； Liquid, Relic, Cabaret ； Dramatic Marimba

參考文獻

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