摘要 林泠為台灣現代詩壇中獨特、且具代表性的女詩人之一:她十五歲即發表詩作,展現早慧的靈敏情思,成為詩界的佳話;她主修化學,卻寫出一手婉約動人的抒情詩作。林泠的詩蘊含美麗完融的意象,行詩構句展現錯落有致的節奏音響,復以純靜含蓄的抒情調式,成為五、六0年代抒情詩作的代表。林泠以單本《林泠詩集》奠定詩壇的地位,國立編譯館並收〈不繫之舟〉為定本教材,且國際著名之企鵝出版公司亦將其作品收編於《企鵝世界女詩人選集》(The Penguin Book of Women Poets)[1978],與古今中外之著名女詩人並列。林泠在一九五八年赴美留學後停筆近二十年之久,直至二00三年,始將近二十年之作收編為第二詩集《在植物與幽靈之間》。本文擬以林泠兩本間隔二十年的詩集,以及所蒐羅的集外佚詩,探究詩人作品的整體風貌。 本文擬依林泠的創作時期,分別就早期之集外佚詩、《林泠詩集》,以及晚近之《在植物與幽靈之間》,以詩中反覆出現的原型意象,探討其所蘊含的象徵意旨,建構林泠私我世界的圖像;並歸結林泠詩的抒情模式,期能透過特殊「故事」、「歌」的表情範式,瞭解詩人含蓄表達之深沈情感。此外,本文亦將林泠之兩本詩集互相比照,自原型意象探究林泠詩情感的延展與轉變,並自詩作抒情模式的轉變,深入探討詩人企圖透過作品向世界傳遞的深刻意旨。